| dbo:abstract
|
- Aaron Copland (Nova York, 14 de novembre de 1900 - Sleepy Hollow, 2 de desembre de 1990) va ser un compositor estatunidenc. Va compondre música de concert i cinematogràfica, creant un estil genuïnament nord-americà, per la qual cosa va ser conegut com el degà dels compositors estatunidencs del segle xx. La música de Copland intenta un difícil balanç entre l'avantguarda i el folklore nord-americà. Les harmonies canviants i obertes d'algunes de les seues obres han estat considerades com una evocació fidel del paisatge americà. Va incorporar una orquestració percussiva, metres canviants, polirítmies, poliacords i . A banda de la seua tasca com a compositor, Copland va exercir de professor, va escriure llibres i articles i va actuar com a director d'orquestra, principalment de les seues obres. (1888-1978) i (1887-1953) van ser unes de les mecenes de Copland. Aquesta última també fou mecenes d'altres alumnes que van estudiar a París amb Nadia Boulanger. (ca)
- آرون كوبلاند بالإنجليزية Aaron Copland (و. 14 نوفمبر 1900 – ت. 2 ديسمبر 1990) مؤلف موسيقي أمريكي ومدرس للتأليف الموسيقي وكاتب ولاحقا في مشوراه الفني مايسترو لموسيقاه والموسيقى الأمريكية الأخرى. اعتبره الكثير أبرع موسيقي أنجبته الولايات المتحدة، ابتكر أعمالا هامة منذ العشرينات، معرفا الموسيقى الأمريكية أثناء هذا وساعد في تحريرها من المحاكاة الغالبة للنماذج الأوروبية. دوره في تطور الهوية الموسيقية لأمريكا واسعة بشكل فريد. كان الأصغر من خمسة أبناء، ولد لأبوين هما هاريس وسارة كوبلاند، كانا مهاجرين يهود من لتوانيا امتلكا متجر في بروكلين. بدأ تلقي دروس في البيانو عام 1913، وفي عام 1917 شرع في دراسة الهارموني والكونترابنط مع روبن جولدمارك. عقب تخرجه من مدرسة البنين الثانوية في بروكلين عام 1918، قرر مواصلة دراساته مع جولدمارك (الذي ظل معه حتى عام 1921) بدلا من الالتحاق بالكلية. في عام 1921 اتخذ كوبلاند الخطوة الحاسمة لترك نيويورك ليسجل في الكونسرفتوار الأمريكي الذي أسس حديثا في فانتنبلو، خارج باريس. درس البيانو مع ريكاردو فينر، حيث قاد مع ألبرت ولف، والتأليف والتوزيع مع . باريس أيضا احضرت اتصاله مع المايسترو سيرج كوسفتزكي، الذي أصبح نصيرا كبيرا لأعمال كوبلاند. في نهاية رحلة كوبلاند لباريس، اقترح كسوفتزكي أن يؤلف عمل لبولانجييه لتعزفه في جولة قادمة لأمريكا. النتيجة كانت "سيمفونية الأرغن والأوركسترا 1924” عرضت أول مرة عام 1925 في قاعة كارنيجي بقيادة والتر دامروش وجمعية نيويورك السيمفونية، حيث كانت بولانجييه العازفة الصولو. وكان كوبلاند نفسه عازف صولو حين عرض كوسفتزكي وأوركسترا بوسطن السيمفوني عمله "كونشرتو البيانو" عام 1927. وفي عام 1929 دخل كوبلاند مسابقة فاز بها بجائزة قدرها 5000 دولار لعمله "سيمفونية راقصة"، أكملها عام 1925. وفي عام 1930 كتب "تنويعات للبيانو" وهو عمل يتميز بالحيوية والجمال المهيب، وأحد الأعمال التي تتطلب مهارة في الأداء للبيانو الصولو التي تم كتابتها في القرن العشرين. أكبر إنجاز لكوبلاند كمؤلف كان ابتكاره للغة موسيقية كانت أصلية ومألوفة، معاصرة لكن مفهومة، وقادرة على توصيل مجال واسع من العاطفة. الأعمال التي كتبها بهذا الأسلوب خلال الثلاثينات والأربعينات، في حين كانت النوت التي تقل حداثة المستوحاة من أعمال سترافنسكي في شبابه، كانت في السابق أكثر تعقيدا وفي الوقت نفسه أسهل للجماهير متابعتها. النوتة الأولى التي تجسد بالكامل هذا المنهج كان «الصالون المكسيكي» الذي يستعرض أنغام راقصة مكسيكية لإعادة تقديمها بشكل متقدم هارمونيا ومبهر إيقاعيا. أكمل كوبلاند في هذا التيار مع أعماله الكبرى التالية، الباليهات «الصبي بيلي» و«روديو» التي اعتمد فيها على أغاني رعاة البقر التقليدية، و«لوحة لنكولن» للميكروفون والأوركسترا التي تقتبس فقرات مختارة بعناية ومحررة من رسائل لنكولن وخطبه وتستخدم أغنيتين شعبيتين – «سباقات كامب تاون» و«جبل سبرنجفيلد». في هذه الأعمال استحضر كوبلاند المناظر الطبيعية الأمريكية مع اتساعها وتفاؤل الشخصية الأمريكية باستخدام ألحان تعتمد على فواصل كبيرة نسبيا والسماح لها بأن تصدر أصوات في مساحات هارمونية مفتوحة على مصراعيها. مثل باليه "الربيع الأبالاشي: كتبه لمارثا جراهام، والسيمفونية الثالثة قمة هذه المرحلة من مشوار كوبلاند الفني. يوجد فيبراتو في الربيع الأبالاشي، الألحان لم تعد اقتباسات لكن تصورات أصلية. الشعور كما هو: مزيج من الرقة والنصر، خيم عليه هنا وهناك لحظات من اليأس واللغز وبالإحساس المر العذب للحنين، الذي أحياه في مكان آخر ألحان ليست دوما "سعيدة" لكن إيجابية في النهاية. نظرا لنجاح أعماله السيمفونية، مال كوبلاند لأن يتم التغاضي عنه كمؤلف لموسيقى الحجرة والموسيقى الصوتية. لكن العديد من الأعمال الآلية الأقصر، بما فيها «تنويعات البيانو» والدويتو للفلوت والبيانو، أصبحت كلاسيكيات لنوعها، وألحانه الغنائية ضمن الأربع التي قام بها أي أمريكي، خاصة المجموعة «12 قصيدة » والتوزيعات البارعة لعمل «الأغاني الأمريكية» القديمة. أسلوب كوبلاند يستمر حتى أوبراه «الأرض الرقيقة» التي عرضت لأول مرة في أوبرا مدينة نيويورك عام 1954. كما تظهر في أعماله للموسيقى التصويرية للأفلام، أهمها «المهر الأحمر» و«الوريث»، التي نال عنها كوبلاند جائزة الأوسكار. مشوار كوبلاند الفني اتخذ اتجاها جديدا مع مقطوعة أوركسترالية كبرى هي «دلالات»، كلفه بكتابتها أوركسترا نيويورك الفيلهارموني بمناسبة افتتاح القاعة الفيلهارمونية في مركز لينكولن. هذا العمل يستكشف أسلوب الإثني عشرة نغمة. في أوائل السبعينات، بدأت أعراض فقدان الذاكرة تؤثر على كوبلاند، وظهر لمرات قليلة خلال العقد الأخير، رغم أنه سجل ذكرياته في حوارات أجراها مع المؤرخ فيفيان برليس، الذي قدم المادة في مجلدين من السيرة الذاتية، هما "كوبلاند: 1900 حتى 1942” و"كوبلاند: منذ 1943”. ابتكر مؤلفون آخرون موسيقى أمريكي في روحها وطوروا مصطلحات مميزة وفريدة، لكن كوبلاند فعل شيئا آخر – في عمل مثل «الصالون المكسيكي» و«بيلي الفتى» و«روديو» و«الربيع الأبالاشي» والسيمفونية الثالثة، منح صوتا للشخصية الأمريكية. قبل ابتكار هذه الأعمال المحبوبة، كتب مقالات ناجحة عن اللغة الخاصة بالجاز والمتأثرة بسترافنسكي السائدة في العشرينات، وفي سنوات لاحقة أظهر أن بإمكانه تحقيق النجاح باستخدام أسلوب . حتى حين كان يكتب مقطوعات بشكل شعبي، أيضا كتب موسيقى صعبة ولم يبذل مجهودا ليصبح مشهورا، لكن هذه الأعمال احتفظت بمكانا في برامج الحفلات ببساطة لأنها كانت جيدة. إضافة إلى ابتكار كم كبير من الأعمال، كتب كوبلاند عن الموسيقى، وقاد أعماله وأعمال موسيقيين آخرين بشغف وفهم، وشجع المواهب الشابة كلما رآها، وتصرف بكرم واحترام نحو معجبيه، وكان هناك الكثير منهم. كتب ثلاثة كتب للقارئ العادي: «دليل المستمع للموسيقى» 1939 و«الموسيقى والخيال» 1952، و«كوبلاند حول الموسيقى» 1960. (ar)
- Aaron Copland (14. listopadu 1900, Brooklyn, New York – 2. prosince 1990, ) byl americký skladatel, libretista, klavírista a dirigent. (cs)
- Ο Άρον Κόουπλαντ ή (συνήθως στα ελληνικά) Ααρών Κόπλαντ (Aaron Copland, 14 Νοεμβρίου 1900 – 2 Δεκεμβρίου 1990) ήταν Αμερικανός συνθέτης, δάσκαλος στη σύνθεση μουσικής και συγγραφέας. Αναφερόταν από τους συναδέλφους του και μουσικοκριτικούς ως «ο Πρύτανης των Αμερικανών συνθετών». Οι ανοικτές, αργά μεταβαλλόμενες αρμονίες στη μουσική του είναι χαρακτηριστικές αυτού που πολλοί θεωρούν «ήχο της αμερικανικής μουσικής», ανακλητικό των απέραντων αμερικανικών τοπίων και του πνεύματος των πρωτοπόρων εποικιστών της Δύσεως. Είναι γνωστότερος για τα έργα που συνέθεσε από το 1930 μέχρι το 1950 περίπου, με ένα κάπως επιτηδευμένα προσβάσιμο ύφος, που συχνά αναφέρεται ως «λαϊκίστικο» και από τον ίδιο ως «vernacular» («δημώδες»). Κάποια από αυτά τα έργα είναι τα χοροδράματα Appalachian Spring, Billy the Kid και Rodeo, η Fanfare for the Common Man και η 3η Συμφωνία του. Εκτός από τα μπαλέτα και τα συμφωνικά έργα του, ο Κόουπλαντ έγραψε και μουσική δωματίου, όπερα και άλλα φωνητικά έργα, καθώς και μουσική για τον κινηματογράφο. (el)
- Aaron Copland (/ˈkoʊplənd/, KOHP-lənd; November 14, 1900 – December 2, 1990) was an American composer, composition teacher, writer, and later a conductor of his own and other American music. Copland was referred to by his peers and critics as "the Dean of American Composers". The open, slowly changing harmonies in much of his music are typical of what many people consider to be the sound of American music, evoking the vast American landscape and pioneer spirit. He is best known for the works he wrote in the 1930s and 1940s in a deliberately accessible style often referred to as "populist" and which the composer labeled his "vernacular" style. Works in this vein include the ballets Appalachian Spring, Billy the Kid and Rodeo, his Fanfare for the Common Man and Third Symphony. In addition to his ballets and orchestral works, he produced music in many other genres, including chamber music, vocal works, opera and film scores. After some initial studies with composer Rubin Goldmark, Copland traveled to Paris, where he first studied with Isidor Philipp and Paul Vidal, then with noted pedagogue Nadia Boulanger. He studied three years with Boulanger, whose eclectic approach to music inspired his own broad taste. Determined upon his return to the U.S. to make his way as a full-time composer, Copland gave lecture-recitals, wrote works on commission and did some teaching and writing. However, he found that composing orchestral music in the modernist style, which he had adopted while studying abroad, was a financially contradictory approach, particularly in light of the Great Depression. He shifted in the mid-1930s to a more accessible musical style which mirrored the German idea of Gebrauchsmusik ("music for use"), music that could serve utilitarian and artistic purposes. During the Depression years, he traveled extensively to Europe, Africa, and Mexico, formed an important friendship with Mexican composer Carlos Chávez and began composing his signature works. During the late 1940s, Copland became aware that Stravinsky and other fellow composers had begun to study Arnold Schoenberg's use of twelve-tone (serial) techniques. After he had been exposed to the works of French composer Pierre Boulez, he incorporated serial techniques into his Piano Quartet (1950), Piano Fantasy (1957), Connotations for orchestra (1961) and Inscape for orchestra (1967). Unlike Schoenberg, Copland used his tone rows in much the same fashion as his tonal material—as sources for melodies and harmonies, rather than as complete statements in their own right, except for crucial events from a structural point of view. From the 1960s onward, Copland's activities turned more from composing to conducting. He became a frequent guest conductor of orchestras in the U.S. and the UK and made a series of recordings of his music, primarily for Columbia Records. (en)
- Aaron Copland [ˈærən ˈkoʊplənd] (* 14. November 1900 in Brooklyn, New York; † 2. Dezember 1990 in North Tarrytown) war ein US-amerikanischer Komponist. Copland wurde als Sohn litauischer Einwanderer geboren. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Moderne, vor allem der Bühnenmusik galt seine Vorliebe. Nach expressionistisch-experimentalen Frühwerken (über sein Orgelkonzert wurde einmal gesagt: „Wer solch eine Musik schreibt, wird wohl später einen Mord begehen“) wandte er sich einem klar verständlichen, rhythmisch geprägten tonalen Stil zu, der Volkslieder, Märsche und Tänze einschloss. Er verschloss sich nie der zeitgenössischen Musik, etwa in Connotations für Orchester, und ließ auch Harmonien und Rhythmik des Jazz in seine Werke einfließen. Der Komponist und Dirigent Leonard Bernstein setzte sich sehr für seine Musik ein. Allgemein bekannt ist sein Werk Fanfare for the Common Man (1942 für Blechbläserensemble), das 1977 von der britischen Rockband Emerson, Lake and Palmer auf dem Album Works Volume I interpretiert wurde. 1972 hatten sie auf ihrem Album Trilogy mit Hoedown schon ein Werk Coplands interpretiert. Für sein Stück Appalachian Spring erhielt Copland 1945 den Pulitzer-Preis. Er war Namensgeber für das Softwareprojekt Copland der Firma Apple. Seinen Namen trägt auch der Copland Peak, ein Berg auf der Alexander-I.-Insel in der Antarktis, sowie der Asteroid (4532) Copland. (de)
- Aaron COPLAND (naskiĝis la 14-an de novembro 1900, mortis la 2-an de decembro 1990) estis usona komponisto de koncerta kaj filma muziko, kaj ankaŭ talentplena pianisto. Per li forĝiĝis usona stilo kaj komponado, kaj li estis konata kiel "la dekano de usonaj komponistoj." La muziko de Copland atingis malfacilan balancon inter moderna muziko kaj usonaj popolaj stiloj, kaj la malfermitaj, malrapide ŝanĝiĝantaj harmonioj en lia verkaro onidire elvokas la ampleksan usonan pejzaĝon. Li kombinis batan orkestraĵon, ŝanĝiĝantan metrikon, poliritmojn, poliakordojn, kaj tonvicojn. Krom komponado, Copland instruis, prelegis pri muziko, verkis librojn kaj artikolojn, kaj laboris kiel dirigento ĝenerale (sed ne ĉiam) pri siaj propraj komponaĵoj. (eo)
- Aaron Copland (Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1900-Peekskill, estado de Nueva York, 2 de diciembre de 1990) fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. (es)
- Aaron Copland (New York, 1900eko azaroaren 14a - Peekskill, New York, 1990eko abenduaren 2a) estatubatuar musikagilea izan zen, "Estatubatuar musikagileen dekanoa" bezala ezaguna. Parisen musika ikasi zuen, besteak beste Nadia Boulangerrekin, bere gustu eklektikoa inspiratu zuena. Estatu Batuetara itzultzean, musikaz irakatsi eta idatzi zuen. 1930eko hamarkadan, bere estilo modernista aldatu eta eskuragarriago bihurtu zen. 1940ko hamarkadaren amaieran, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg eta Pierre Boulezen eraginez, lan serialistak konposatu zituen. 1960 hamarkadatik orkestra zuzendaritzan aritu zen batez ere. Ballet eta orkestra-lanez gain, ganbera-musika, ahots-musika, opera eta zinemarako musika konposatu zituen. (eu)
- Aaron Copland, né le 14 novembre 1900 à Brooklyn (New York) et mort le 2 décembre 1990 à Tarrytown (New York), est un compositeur, écrivain sur la musique, pianiste et chef d'orchestre américain. (fr)
- Cumadóir ceoil a rugadh i Nua-Eabhrac ab ea Aaron Copland (14 Samhain 1900 – 2 Nollaig 1990). I measc a shárshaothar le tagairtí láidre do cheol traidisiúnta Mheiricea, tá an dá bhailé Billy the Kid (Liaimín Óg, 1938) agus Appalachian Spring (Earrach Apaláiseach, 1944). Chum sé scóir do scannáin, dhá cheoldráma, agus 3 shiansa freisin. (ga)
- Aaron Copland (/ˌærən ˈkoʊplənd/; November 14, 1900) adalah seorang komponis, guru musik, penulis, dan dirigen asal Amerika. Dengan sumbangan gaya instrumental jazznya, kemudian ia dikenal sebagai ketua komponis Amerika. Aaron Copland lahir di Brooklyn, New York pada 14 November 1900. Ayahnya bernama Harris Morris Copland dan Sarah Mittenthal Copland merupakan imigran Yahudi dari Rusia. Ayahnya memang bukan ahli musik, tetapi mendukung pendidikan Copland dengan serius. Copland hidup dengan tidak menikah, menurut pengakuan keponakannya yang bernama Felice Marlin, dia tidak menikah. Keluarganya menyebut Aaron menikah dengan musik. Aaron adalah seorang homoseksual. Ia belajar piano kepada V. Wittgenstein, juga belajar tentang harmoni kepada Rubin Goldmark, dan tentang komposisi, ia belajar kepada guru termasyur bernama Nadia Boulanger. Nama Aaron Coopland naik daun ketika sebuah karya Music for the Theatre yang dikarangnya dalam gaya jazz terpilih mewakili Amerika Serikat dalam sebuah festival yang diselenggarakan oleh International Society for Contemporary Music tahun 1927 di Frankfurt, Jerman. Ia menjadi ketua dari Board of of Director of the League of Composers: pendiri dari Copland Sessions Concerts di New York. Ia juga menjadi Direktur Festival Musik Contemporer di Yaddo dan organisator dari Aliansi komponis di Amerika. Kemampuannya dalam musik jazz terbukti melalui pemaduan jazz ke dalam seni musik umum. Hadian yang ia terima adalah Pullitzer karena menciptakan lagu berjudul Appalachian Spring pada tahun 1944. Ia juga mendapat anugerah dari Boston karena musik simfoni ketiga yang ia ciptakan. Bahkan ia menerima anugerah gelar doktor dari Princeton. Beberapa karyanya, Piano Variation (1930; Short Symphony (1933), dan karya terbaik Music for the Theatre (1925), juga simfoni musik jazz berjudul Quiet City tahun 1940. (in)
- アーロン・コープランド（Aaron Copland, 1900年11月14日 - 1990年12月2日）は、20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。 (ja)
- 에런 코플런드(Aaron Copland, 1900년 11월 14일 ~ 1990년 12월 2일)는 순음악에 미국이라는 느낌을 심어 놓은 작곡가이다. 1900년 11월 14일 뉴욕 브루클린에서 유대계·러시아인의 아들로 태어났다. 파리에 유학했고, 귀국 후 현대음악과 대중이 유리되어 있음을 보고 멕시코 여행의 인상을 바탕으로 한 《엘 살롱 메히코》(1937)를 발표하여 넓은 음악층을 사로잡았다. 그 뒤로 코플런드는 미국다운 요소를 음악으로 살려, 미국이라는 느낌을 고전 음악 작품에 심는 데 성공하였다. 1990년 12월 2일 향년 90세의 나이로 세상을 떠났다. 대중성 있는 작품을 작곡했지만 《교향곡 3번》과 같은 절대음악 작품도 있어 상반된 면을 지닌 작곡가이다. 주요 작품으로는 3대 발레음악 《로데오》, 《애팔래치아의 봄》, 《빌리 더 키드》, 관현악곡 《링컨의 초상》, 《엘 살롱 메히코》, 협주곡 《조용한 도시》, 취주악곡 《보통 사람들을 위한 팡파르》, 피아노곡 《변주곡》, 《고양이와 쥐》, 가곡 《12개의 에밀리 디킨슨 시》, 오페라 《연약한 대지》 등이 있다. (ko)
- Aaron Copland (New York, 14 novembre 1900 – New York, 2 dicembre 1990) è stato un compositore statunitense. Seppe creare un proprio stile compositivo, delineato e ben riconoscibile, che risentiva di varie influenze: la musica classica, la musica contemporanea e il jazz, con un'importante componente folklorica puramente americana. (it)
- Aaron Copland (Brooklyn (New York), 14 november 1900 – Peekskill, 2 december 1990) was een Amerikaanse componist, muziekpedagoog, dirigent en pianist. Copland was een zoon van een joods echtpaar, dat uit Litouwen respectievelijk Polen gemigreerd was. Hij wordt als belangrijkste vertegenwoordiger van de zogenoemde Amerikaanse modernen beschouwd, die een voorliefde voor theatermuziek hadden. In de laatste jaren van zijn leven, waarin hij nauwelijks componeerde, werd hij als de 'grand old man' van de Amerikaanse muziek gezien. De componist en dirigent Leonard Bernstein heeft zich erg voor de muziek van Copland ingezet. Het bekendste werk van Copland is zonder meer zijn Fanfare for the Common Man, voor koperblazers en slagwerk uit 1942, dat hij later opnam in zijn derde symfonie. Later werd de Fanfare zelfs bewerkt door de Britse popgroep Emerson, Lake & Palmer. Voor het werk Appalachian Spring werd hij in 1945 met de Pulitzerprijs voor muziek onderscheiden. In hetzelfde jaar kreeg hij ook nog de New York Music Critics' Circle Award en in 1950 de begerenswaardige Academy Award voor de muziek voor de film The Heiress. (nl)
- Aaron Copland, född 14 november 1900 i Brooklyn, New York, död 2 december 1990 i North Tarrytown (idag Sleepy Hollow), Westchester County, New York, var en amerikansk kompositör. Coplands föräldrar var judiska emigranter från Litauen. Från 13-årsåldern tog han pianolektioner, och började sedan även studera musikteori. 1921 träffade han Nadia Boulanger i Paris, och studerade där för henne i tre år. Efter att ha återvänt till USA 1924 skrev Copland sina första verk i tidens modernistiska och avantgardistiska anda, men övergick sedan till att alltmer hämta inspiration från folkmusiken. Under 1930-talet förenklade Copland sina kompositioner ytterligare, något som bidrog till att han stämplades som populist av kritiker men samtidigt tillgängliggjorde honom för en bredare publik. Han kom fortfarande att arbeta parallellt med musik för en smalare publik, något som bl.a. resulterade i pianokvartetten från 1950 där han prövar en ny typ av tolvtonsmusik. Till Coplands mest kända verk hör Symfoni för orgel och orkester (1924), El Salón México (1936), de tre baletterna Billy the Kid (1938), Rodeo (1942) och Appalachian Spring (1944), Symfoni nr 3 (1944–1946) och en klarinettkonsert (1948), skriven för Benny Goodman. Mest välbekant är kanske Fanfare for the Common Man från 1942, som sedan dess har använts i flera olika sammanhang, bland annat i filmer och TV-program. (sv)
- Aaron Copland (ur. 14 listopada 1900 w Nowym Jorku, zm. 2 grudnia 1990 w Sleepy Hollow w stanie Nowy Jork) – kompozytor i dyrygent amerykański. (pl)
- Aaron Copland (14 de novembro de 1900- 2 de dezembro de 1990) foi um compositor norte-americano. Compôs música para filmes e concertos, tendo sido também um talentoso pianista. Nasceu em Brooklyn, no estado de Nova York, e tornou-se particularmente conhecido por trabalhos que refletem vários aspectos da vida na América. Conhecido nos Estados Unidos como o Decano dos Compositores Americanos, recebeu o Prémio Pulitzer de Música em 1945. (pt)
- Ааро́н Ко́пленд (англ. Aaron Copland; 14 ноября 1900, Нью-Йорк — 2 декабря 1990, Норт-Тарритаун, Нью-Йорк) — американский композитор, пианист, дирижёр и педагог. (ru)
- 阿隆·科普兰（英語：Aaron Copland，1900年11月14日－1990年12月2日），美国古典音乐作曲家、指挥家和钢琴家。 (zh)
- Аарон Копленд (англ. Aaron Copland, 14 листопада 1900 — 2 грудня 1990) — американський композитор, піаніст, диригент. (uk)
|
| rdfs:comment
|
- Aaron Copland (14. listopadu 1900, Brooklyn, New York – 2. prosince 1990, ) byl americký skladatel, libretista, klavírista a dirigent. (cs)
- Aaron COPLAND (naskiĝis la 14-an de novembro 1900, mortis la 2-an de decembro 1990) estis usona komponisto de koncerta kaj filma muziko, kaj ankaŭ talentplena pianisto. Per li forĝiĝis usona stilo kaj komponado, kaj li estis konata kiel "la dekano de usonaj komponistoj." La muziko de Copland atingis malfacilan balancon inter moderna muziko kaj usonaj popolaj stiloj, kaj la malfermitaj, malrapide ŝanĝiĝantaj harmonioj en lia verkaro onidire elvokas la ampleksan usonan pejzaĝon. Li kombinis batan orkestraĵon, ŝanĝiĝantan metrikon, poliritmojn, poliakordojn, kaj tonvicojn. Krom komponado, Copland instruis, prelegis pri muziko, verkis librojn kaj artikolojn, kaj laboris kiel dirigento ĝenerale (sed ne ĉiam) pri siaj propraj komponaĵoj. (eo)
- Aaron Copland (Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1900-Peekskill, estado de Nueva York, 2 de diciembre de 1990) fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. (es)
- Aaron Copland (New York, 1900eko azaroaren 14a - Peekskill, New York, 1990eko abenduaren 2a) estatubatuar musikagilea izan zen, "Estatubatuar musikagileen dekanoa" bezala ezaguna. Parisen musika ikasi zuen, besteak beste Nadia Boulangerrekin, bere gustu eklektikoa inspiratu zuena. Estatu Batuetara itzultzean, musikaz irakatsi eta idatzi zuen. 1930eko hamarkadan, bere estilo modernista aldatu eta eskuragarriago bihurtu zen. 1940ko hamarkadaren amaieran, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg eta Pierre Boulezen eraginez, lan serialistak konposatu zituen. 1960 hamarkadatik orkestra zuzendaritzan aritu zen batez ere. Ballet eta orkestra-lanez gain, ganbera-musika, ahots-musika, opera eta zinemarako musika konposatu zituen. (eu)
- Aaron Copland, né le 14 novembre 1900 à Brooklyn (New York) et mort le 2 décembre 1990 à Tarrytown (New York), est un compositeur, écrivain sur la musique, pianiste et chef d'orchestre américain. (fr)
- Cumadóir ceoil a rugadh i Nua-Eabhrac ab ea Aaron Copland (14 Samhain 1900 – 2 Nollaig 1990). I measc a shárshaothar le tagairtí láidre do cheol traidisiúnta Mheiricea, tá an dá bhailé Billy the Kid (Liaimín Óg, 1938) agus Appalachian Spring (Earrach Apaláiseach, 1944). Chum sé scóir do scannáin, dhá cheoldráma, agus 3 shiansa freisin. (ga)
- アーロン・コープランド（Aaron Copland, 1900年11月14日 - 1990年12月2日）は、20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。 (ja)
- 에런 코플런드(Aaron Copland, 1900년 11월 14일 ~ 1990년 12월 2일)는 순음악에 미국이라는 느낌을 심어 놓은 작곡가이다. 1900년 11월 14일 뉴욕 브루클린에서 유대계·러시아인의 아들로 태어났다. 파리에 유학했고, 귀국 후 현대음악과 대중이 유리되어 있음을 보고 멕시코 여행의 인상을 바탕으로 한 《엘 살롱 메히코》(1937)를 발표하여 넓은 음악층을 사로잡았다. 그 뒤로 코플런드는 미국다운 요소를 음악으로 살려, 미국이라는 느낌을 고전 음악 작품에 심는 데 성공하였다. 1990년 12월 2일 향년 90세의 나이로 세상을 떠났다. 대중성 있는 작품을 작곡했지만 《교향곡 3번》과 같은 절대음악 작품도 있어 상반된 면을 지닌 작곡가이다. 주요 작품으로는 3대 발레음악 《로데오》, 《애팔래치아의 봄》, 《빌리 더 키드》, 관현악곡 《링컨의 초상》, 《엘 살롱 메히코》, 협주곡 《조용한 도시》, 취주악곡 《보통 사람들을 위한 팡파르》, 피아노곡 《변주곡》, 《고양이와 쥐》, 가곡 《12개의 에밀리 디킨슨 시》, 오페라 《연약한 대지》 등이 있다. (ko)
- Aaron Copland (New York, 14 novembre 1900 – New York, 2 dicembre 1990) è stato un compositore statunitense. Seppe creare un proprio stile compositivo, delineato e ben riconoscibile, che risentiva di varie influenze: la musica classica, la musica contemporanea e il jazz, con un'importante componente folklorica puramente americana. (it)
- Aaron Copland (ur. 14 listopada 1900 w Nowym Jorku, zm. 2 grudnia 1990 w Sleepy Hollow w stanie Nowy Jork) – kompozytor i dyrygent amerykański. (pl)
- Aaron Copland (14 de novembro de 1900- 2 de dezembro de 1990) foi um compositor norte-americano. Compôs música para filmes e concertos, tendo sido também um talentoso pianista. Nasceu em Brooklyn, no estado de Nova York, e tornou-se particularmente conhecido por trabalhos que refletem vários aspectos da vida na América. Conhecido nos Estados Unidos como o Decano dos Compositores Americanos, recebeu o Prémio Pulitzer de Música em 1945. (pt)
- Ааро́н Ко́пленд (англ. Aaron Copland; 14 ноября 1900, Нью-Йорк — 2 декабря 1990, Норт-Тарритаун, Нью-Йорк) — американский композитор, пианист, дирижёр и педагог. (ru)
- 阿隆·科普兰（英語：Aaron Copland，1900年11月14日－1990年12月2日），美国古典音乐作曲家、指挥家和钢琴家。 (zh)
- Аарон Копленд (англ. Aaron Copland, 14 листопада 1900 — 2 грудня 1990) — американський композитор, піаніст, диригент. (uk)
- آرون كوبلاند بالإنجليزية Aaron Copland (و. 14 نوفمبر 1900 – ت. 2 ديسمبر 1990) مؤلف موسيقي أمريكي ومدرس للتأليف الموسيقي وكاتب ولاحقا في مشوراه الفني مايسترو لموسيقاه والموسيقى الأمريكية الأخرى. اعتبره الكثير أبرع موسيقي أنجبته الولايات المتحدة، ابتكر أعمالا هامة منذ العشرينات، معرفا الموسيقى الأمريكية أثناء هذا وساعد في تحريرها من المحاكاة الغالبة للنماذج الأوروبية. دوره في تطور الهوية الموسيقية لأمريكا واسعة بشكل فريد. (ar)
- Aaron Copland (Nova York, 14 de novembre de 1900 - Sleepy Hollow, 2 de desembre de 1990) va ser un compositor estatunidenc. Va compondre música de concert i cinematogràfica, creant un estil genuïnament nord-americà, per la qual cosa va ser conegut com el degà dels compositors estatunidencs del segle xx. La música de Copland intenta un difícil balanç entre l'avantguarda i el folklore nord-americà. Les harmonies canviants i obertes d'algunes de les seues obres han estat considerades com una evocació fidel del paisatge americà. Va incorporar una orquestració percussiva, metres canviants, polirítmies, poliacords i . A banda de la seua tasca com a compositor, Copland va exercir de professor, va escriure llibres i articles i va actuar com a director d'orquestra, principalment de les seues obres. (ca)
- Ο Άρον Κόουπλαντ ή (συνήθως στα ελληνικά) Ααρών Κόπλαντ (Aaron Copland, 14 Νοεμβρίου 1900 – 2 Δεκεμβρίου 1990) ήταν Αμερικανός συνθέτης, δάσκαλος στη σύνθεση μουσικής και συγγραφέας. Αναφερόταν από τους συναδέλφους του και μουσικοκριτικούς ως «ο Πρύτανης των Αμερικανών συνθετών». Οι ανοικτές, αργά μεταβαλλόμενες αρμονίες στη μουσική του είναι χαρακτηριστικές αυτού που πολλοί θεωρούν «ήχο της αμερικανικής μουσικής», ανακλητικό των απέραντων αμερικανικών τοπίων και του πνεύματος των πρωτοπόρων εποικιστών της Δύσεως. Είναι γνωστότερος για τα έργα που συνέθεσε από το 1930 μέχρι το 1950 περίπου, με ένα κάπως επιτηδευμένα προσβάσιμο ύφος, που συχνά αναφέρεται ως «λαϊκίστικο» και από τον ίδιο ως «vernacular» («δημώδες»). Κάποια από αυτά τα έργα είναι τα χοροδράματα Appalachian Spring, Billy the K (el)
- Aaron Copland (/ˈkoʊplənd/, KOHP-lənd; November 14, 1900 – December 2, 1990) was an American composer, composition teacher, writer, and later a conductor of his own and other American music. Copland was referred to by his peers and critics as "the Dean of American Composers". The open, slowly changing harmonies in much of his music are typical of what many people consider to be the sound of American music, evoking the vast American landscape and pioneer spirit. He is best known for the works he wrote in the 1930s and 1940s in a deliberately accessible style often referred to as "populist" and which the composer labeled his "vernacular" style. Works in this vein include the ballets Appalachian Spring, Billy the Kid and Rodeo, his Fanfare for the Common Man and Third Symphony. In addition to (en)
- Aaron Copland [ˈærən ˈkoʊplənd] (* 14. November 1900 in Brooklyn, New York; † 2. Dezember 1990 in North Tarrytown) war ein US-amerikanischer Komponist. Copland wurde als Sohn litauischer Einwanderer geboren. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Moderne, vor allem der Bühnenmusik galt seine Vorliebe. Nach expressionistisch-experimentalen Frühwerken (über sein Orgelkonzert wurde einmal gesagt: „Wer solch eine Musik schreibt, wird wohl später einen Mord begehen“) wandte er sich einem klar verständlichen, rhythmisch geprägten tonalen Stil zu, der Volkslieder, Märsche und Tänze einschloss. Er verschloss sich nie der zeitgenössischen Musik, etwa in Connotations für Orchester, und ließ auch Harmonien und Rhythmik des Jazz in seine Werke einfließen. Der Komponist und Diri (de)
- Aaron Copland (/ˌærən ˈkoʊplənd/; November 14, 1900) adalah seorang komponis, guru musik, penulis, dan dirigen asal Amerika. Dengan sumbangan gaya instrumental jazznya, kemudian ia dikenal sebagai ketua komponis Amerika. (in)
- Aaron Copland (Brooklyn (New York), 14 november 1900 – Peekskill, 2 december 1990) was een Amerikaanse componist, muziekpedagoog, dirigent en pianist. Copland was een zoon van een joods echtpaar, dat uit Litouwen respectievelijk Polen gemigreerd was. Hij wordt als belangrijkste vertegenwoordiger van de zogenoemde Amerikaanse modernen beschouwd, die een voorliefde voor theatermuziek hadden. In de laatste jaren van zijn leven, waarin hij nauwelijks componeerde, werd hij als de 'grand old man' van de Amerikaanse muziek gezien. De componist en dirigent Leonard Bernstein heeft zich erg voor de muziek van Copland ingezet. (nl)
- Aaron Copland, född 14 november 1900 i Brooklyn, New York, död 2 december 1990 i North Tarrytown (idag Sleepy Hollow), Westchester County, New York, var en amerikansk kompositör. Coplands föräldrar var judiska emigranter från Litauen. Från 13-årsåldern tog han pianolektioner, och började sedan även studera musikteori. 1921 träffade han Nadia Boulanger i Paris, och studerade där för henne i tre år. Efter att ha återvänt till USA 1924 skrev Copland sina första verk i tidens modernistiska och avantgardistiska anda, men övergick sedan till att alltmer hämta inspiration från folkmusiken. Under 1930-talet förenklade Copland sina kompositioner ytterligare, något som bidrog till att han stämplades som populist av kritiker men samtidigt tillgängliggjorde honom för en bredare publik. Han kom fortfar (sv)
|
.jpg){kind=link}
