| dbpedia-owl:abstract
| - The cinema of the United States, consisting mainly of major film studios (also known as Hollywood) along with some independent film, has had a large effect on the global film industry since the early 20th century. The dominant style of American cinema is classical Hollywood cinema, which developed from 1913 to 1969 and is still typical of most films made there to this day. While Frenchmen Auguste and Louis Lumière are generally credited with the birth of modern cinema, American cinema soon came to be a dominant force in the emerging industry. As of 2017, it produced the third-largest number of films of any national cinema, after India and China, with more than 600 English-language films released on average every year. While the national cinemas of the United Kingdom, Canada, Australia, and New Zealand also produce films in the same language, they are not part of the Hollywood system. That said, Hollywood has also been considered a transnational cinema, and has produced multiple language versions of some titles, often in Spanish or French. Contemporary Hollywood often outsources production to Canada, Australia, and New Zealand. Hollywood is considered to be the oldest film industry, in the sense of being the place where the earliest film studios and production companies emerged. It is the birthplace of various genres of cinema—among them comedy, drama, action, the musical, romance, horror, science fiction, and the war epic—and has set the example for other national film industries. In 1878, Eadweard Muybridge demonstrated the power of photography to capture motion. In 1894, the world's first commercial motion-picture exhibition was given in New York City, using Thomas Edison's kinetoscope. In the following decades, production of silent film greatly expanded, studios formed and migrated to California, and films and the stories they told became much longer. The United States produced the world's first sync-sound musical film, The Jazz Singer, in 1927, and was at the forefront of sound-film development in the following decades. Since the early 20th century, the U.S. film industry has largely been based in and around the thirty-mile zone in Hollywood, Los Angeles, California. Director D.W. Griffith was central to the development of a film grammar. Orson Welles's Citizen Kane (1941) is frequently cited in critics' polls as the greatest film of all time. The major film studios of Hollywood are the primary source of the most commercially successful and most ticket selling movies in the world. Many of Hollywood's highest-grossing movies have generated more box-office revenue and ticket sales outside the United States than films made elsewhere. The United States is a leading pioneer in motion picture engineering and technology.
- Ameriketako Estatu Batuetako zinemak , askotan eta metonimiaz Hollywood deitua (Los Angeleseko barrutia dela eta), XX. mendearen hasieratik eragin sakona izan du . 1917 eta 1960 artean sortutako egungo filmen ezaugarriak finkatu zituen. Lumière anai frantziarrak zinema modernoaren sortzaileak baziren ere, estatubatuar zinemak industria nagusia sortu zuen eta urtero 800 film baino gehiago ekoizten ditu. Hollywoodeko munduko egin dituzte: The Birth of a Nation (1915), Gone with the Wind (1939), The Ten Commandments (1956), The Sound of Music (1965), Jaws (1975), Star Wars (1977), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Jurassic Park (1993), Titanic (1997), The Dark Knight (2008), Avatar (2009), The Avengers (2012) edota Star Wars: The Force Awakens (2015).
- Кінематограф США — термін, що позначає кіноіндустрію США, найбільшу у світі, і зосереджену, головним чином, в околицях містечка Голлівуд (поблизу Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія), в якому знаходяться офіси та знімальні павільйони найбільших кінокомпаній США. Індустрія кіно також добре розвинена у місті Нью-Йорк та у штаті Флорида. Нерідко поняття «американський кінематограф» і «Голлівуд» об'єднують, але це невірно. Американське кіно це не тільки величезна кіноіндустрія Голлівуду, але і добре розвинена система незалежного кіно.
- السينما في الولايات المتحدة كان لها تأثير كبير على صناعة السينما بشكل عام منذ أوائل القرن العشرين. النمط السائد للسينما الأمريكية هو سينما هوليوود الكلاسيكية، التي تطورت من عام 1913 إلى عام 1969، وتُميز معظم الأفلام التي أنتجت منذ ذلك الحين حتى يومنا هذا. بينما يعود فضل ولادة السينما الحديثة للفرنسيين أوغست ولويس لوميير عمومًا، إلا أنه سرعان ما أصبحت السينما الأمريكية قوة مسيطرة في الصناعة الناشئة. تُنتج سينما الولايات المتحدة أكبر عدد من أفلام أي سينما وطنية بلغة واحدة، مع أكثر من 700 فيلم باللغة الإنجليزية تصدر في المتوسط كل عام. في حين أن دور السينما الوطنية في المملكة المتحدة (299)، وكندا (206)، وأستراليا، ونيوزيلندا تنتج أيضًا أفلامًا بنفس اللغة، إلا أنها لا تعتبر جزءًا من نظام هوليوود. ومع ذلك، تُعتبر هوليوود أيضًا سينما عبر وطنية. أنتجت إصدارات متعددة اللغات لبعض الأفلام، غالبًا باللغة الإسبانية أو الفرنسية. إنتاجات هوليود المعاصرة الأجنبية توجد في كندا، وأستراليا، ونيوزيلندا. تعتبر هوليوود أقدم صناعة أفلام، إذ انبثقت منها أقدم استوديوهات الأفلام وشركات الإنتاج، بالإضافة لكونها منشأ أنواع مختلفة من السينما -من بينها الكوميديا، والدراما، والإثارة، والموسيقى، والرومانسية، والرعب، والخيال العلمي، والملحمي- وشكّلت نموذجًا لصناعات السينما الوطنية الأخرى. في عام 1878، أظهر إدوارد مويبريدج قوة التصوير الفوتوغرافي في التقاط الحركة. في عام 1894، عُقد أول معرض تجاري للصور المتحركة في العالم في مدينة نيويورك، باستخدام كينتوسكوب توماس إديسون. أنتجت الولايات المتحدة أول فيلم موسيقي ناطق في العالم مغني الجاز في عام 1927، وكان في طليعة تطوير الأفلام الصوتية في العقود التالية. منذ أوائل القرن العشرين، كان مقر صناعة السينما الأمريكية إلى حد كبير في وحول منطقة الـ30 ميل في هوليوود في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. كان المخرج ديفيد غريفيث محوريًا في تطوير قواعد الأفلام. يُستشهد بفيلم أورسن ويلز المواطن كين بشكل متكرر كأعظم فيلم على مر العصور بناءً على استطلاعات النقاد. تعد استديوهات الإنتاج الكبرى في هوليوود المصدر الأساسي لأكثر الأفلام الناجحة تجاريًا وبيعًا للتذاكر في العالم. علاوة على ذلك، حققت العديد من أفلام هوليوود الأعلى ربحًا إيرادات شباك تذاكر ومبيعات تذاكر أعلى خارج الولايات المتحدة مقارنة بالأفلام المنتجة في أي مكان آخر. اليوم، تنتج استوديوهات الأفلام الأمريكية عدة مئات من الأفلام بالمجموع كل عام، مما يجعل الولايات المتحدة واحدة من أكثر منتجي الأفلام إنتاجًا في العالم ورائد رئيسي في هندسة وتكنولوجيا الصور المتحركة.
- Sinema Amerika Serikat, yang secara umum disebut sebagai Hollywood, telah memiliki efek yang dapat ditemukan pada sinema di seluruh dunia sejak awal abad ke-20. Sejarahnya terkadang dibagia dalam empat periode utama: era film bisu, sinema Hollywood klasik, , dan periode kontemporer. Meskipun Lumière bersaudara asal Prancis secara umum disebut sebagai orang yang melahirkan sinema modern, sinema Amerika merupakan pasukan paling dominan dalam industri tersebut. Sejak 1920an, industri film Amerika meraih keuntungan yang lebih banyak dari negara lainnya setiap tahunnya. Pada 1878, Eadweard Muybridge mendemonstrasikan kemampuan fotografi untuk menangkap gerakan. Pada 1894, pameran film komersial pertama di dunia diadakan di New York City, menggunakan Kinetoskop buatan Thomas Edison. Amerika Serikat berada di garis terdapat dalam hal pengembangan film bersuara pada masa berikutnya. Sejak awal abad ke-20, industri film AS secara garis besar berbasis di dalam dan di sekitar Hollywood, Los Angeles, California. , FL juga menjadi tempat yang direncanakan untuk pusat produksi film pada 1920an, namun karena , gagasan tersebut batal dan kembali ke nama aslinya . Sutradara D. W. Griffith adalah pusat dari pengembangan . Citizen Kane (1941) karya Orson Welles kemudian disebut dalam jajak pendapat kritikus sebagai film terbesar sepanjang masa. Aktor layar lebar Amerika seperti John Wayne, Clark Gable, James Dean, Marilyn Monroe dan Elvis Presley menjadi figur ikonik, dan legenda budaya pop AS sementara produser/wirausahawan Walt Disney adalah pemimpin dalam film animasi dan film. Hollywood adalah sumber utama dari film yang berhasil secara komersial di dunia, seperti Gone with the Wind (1939), Star Wars (1977), Titanic (1997), dan Avatar (2009). Saat ini, studio-stido film Amerika secara kolektif menggenerasikan sekitar ratusan film setiap tahunnya, yang membuat Amerika Serikat menjadi salah satu produsen film paling prolifik di dunia.
- Die Geschichte des US-amerikanischen Films ist ein Kapitel der Filmgeschichte, das gerade wegen der hervorgehobenen Stellung der Vereinigten Staaten als Filmnation sowohl für die Filmkunst als auch für die Ökonomie des Films relevant ist. Weltruhm erlangte Hollywood, ein Stadtteil von Los Angeles, als Zentrum der US-amerikanischen Filmindustrie, weshalb der Name oft auch als Synonym für die gesamte amerikanische Film-Branche steht. Synonym für Hollywoods Filmindustrie wird wiederum der Begriff Traumfabrik (englisch Dreamfactory) verwendet.
- Il cinema statunitense rappresenta il mercato e la fonte di produzione principale a livello globale. Talvolta è definito come Hollywood e, soprattutto nel ventesimo secolo, ha marcato profondi effetti nell'industria cinematografica mondiale.
- 本項では、アメリカ合衆国の映画（アメリカがっしゅうこくのえいが）について解説する。 主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって製作された映画のこと。特にカリフォルニア州ロサンゼルス市のハリウッドの映画会社によって製作された映画はハリウッド映画（ハリウッドえいが）と呼ばれる。 また、ハリウッドの大手映画会社による映画以外にも、ハリウッド以外の場所で小さな会社が作った映画や自主映画など小予算で製作した映画も含まれる。アメリカ映画に関わる映画メーカー・俳優はアメリカ国籍とは限らず、世界各国から渡米した人々が多く、国際性が豊かである。 1910年代から1930年代末ごろにかけてが「ハリウッド黄金期」だったと近年では考えられている。
- Amerikansk film har sedan 1920-talet dominerat den globala filmindustrin med ett brett utbud av filmer som varit både konstnärligt och tekniskt banbrytande. Detta har bidragit till att det i den amerikanska kulturen finns en ingrodd filmentusiasm som man inte kan hitta någon annanstans än kanske den andra stora filmnationen, det vill säga Indien (se indisk film).
- Ο Αμερικανικός κινηματογράφος ή Κινηματογράφος των Ηνωμένων Πολιτειών (αγγλικά: Cinema of United States) είχε μεγάλη επίδραση στην κινηματογραφική βιομηχανία γενικά από τις αρχές του 20ού αιώνα. Το κυρίαρχο στιλ του αμερικανικού κινηματογράφου είναι ο , ο οποίος αναπτύχθηκε από το 1913 έως το 1969 και εξακολουθεί να είναι χαρακτηριστικός των περισσότερων ταινιών που γίνονται εκεί μέχρι σήμερα. Ενώ οι Γάλλοι αδελφοί Λυμιέρ πιστώνονται γενικά με τη γέννηση του σύγχρονου κινηματογράφου, ο αμερικανικός κινηματογράφος σύντομα έγινε κυρίαρχη δύναμη στην αναδυόμενη βιομηχανία. Σήμερα παράγει τον μεγαλύτερο αριθμό ταινιών οποιουδήποτε εθνικού κινηματογράφου μιας γλώσσας, με περισσότερες από 700 αγγλόφωνες ταινίες να κυκλοφορούν κατά μέσο όρο κάθε χρόνο.Ενώ οι εθνικοί κινηματογράφοι του Ηνωμένου Βασιλείου (299), του (206), της και της παράγουν επίσης ταινίες στην ίδια γλώσσα, δεν θεωρούνται μέρος του συστήματος του Χόλυγουντ. Ω εκ τούτου, το Χόλυγουντ έχει επίσης θεωρηθεί διεθνικός κινηματογράφος καθώς δημιούργησε πολλές γλωσσικές εκδόσεις ορισμένων τίτλων, συχνά στα ισπανικά ή στα γαλλικά. Το σύγχρονο Χόλυγουντ αναθέτει συχνά την παραγωγή ταινών στον Καναδά, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία. Το Χόλυγουντ θεωρείται η παλαιότερη κινηματογραφική βιομηχανία, με την έννοια ότι είναι ο τόπος όπου εμφανίστηκαν τα πρώτα κινηματογραφικά στούντιο και εταιρείες παραγωγής. Είναι επίσης η γενέτειρα διαφόρων ειδών του κινηματογράφου - μεταξύ των οποίων η κωμωδία, το , τα γουέστερν, το μιούζικαλ, τα ρομάντζα, ο τρόμος, η επιστημονική φαντασία και τα πολεμικά έπη - και έχει δώσει το παράδειγμα σε άλλες εθνικές κινηματογραφικές βιομηχανίες. Το 1878, ο Ίντγουιρντ Μάιμπριτζ επέδειξε τη δύναμη της φωτογραφίας να συλλάβει την κίνηση. Το 1894, η πρώτη εμπορική έκθεση κινηματογραφικών ταινιών στον κόσμο πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, χρησιμοποιώντας το κινητοσκόπιο του Τόμας Έντισον. Τις επόμενες δεκαετίες, η παραγωγή βουβών ταινιών επεκτάθηκε πολύ, δημιουργήθηκαν τα στούντιο και μετανάστευσαν στην Καλιφόρνια και οι ταινίες και οι ιστορίες έγιναν πολύ περισσότερες. Οι Ηνωμένες Πολιτείες παρήγαγαν την πρώτη ταινία σύγχρονης μουσικής στον κόσμο, The Jazz Singer, το 1927 και ήταν στην πρώτη γραμμή της ανάπτυξης του ήχου στις ταινίες τις επόμενες δεκαετίες. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, η κινηματογραφική βιομηχανία των ΗΠΑ βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη ζώνη των τριάντα μιλίων και γύρω στο Χόλυγουντ, στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια. Ο σκηνοθέτης Ντ. Γ. Γκρίφιθ ήταν ο κεντρικός πρωταγωνιστής στην ανάπτυξη μιας παραγωγής ταινιών, ενώ η ταινία Πολίτης Κέιν (1941) του Όρσον Γουέλς αναφέρεται συχνά σε δημοσκοπήσεις κριτικών ως η καλύτερη ταινία όλων των εποχών. Τα μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο του Χόλυγουντ είναι η κύρια πηγή των πιο επιτυχημένων εμπορικών ταινιών και των περισσότερων ταινιών που πωλούν εισιτήρια παγκοσμίως. Επιπλέον, πολλές από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη του Χόλυγουντ έχουν δημιουργήσει περισσότερα έσοδα στο box office και τις πωλήσεις εισιτηρίων εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών από τις ταινίες που γίνονται σε άλλες χώρες. Σήμερα, τα αμερικανικά κινηματογραφικά στούντιο παράγουν συλλογικά αρκετές εκατοντάδες ταινίες κάθε χρόνο, καθιστώντας τις Ηνωμένες Πολιτείες από τιςς πιο παραγωγικές παραγωγούς ταινιών στον κόσμο και πρωτοπόρους στον τομέα της μηχανικής και της τεχνολογίας κινηματογραφικών ταινιών.
- O cinema dos Estados Unidos, muitas vezes chamado metonimamente de Hollywood, teve um grande efeito na indústria cinematográfica em geral desde o início do século XX. O estilo dominante do cinema americano é o cinema clássico de Hollywood, que se desenvolveu de 1917 a 1960 e caracteriza a maioria dos filmes feitos até hoje. Enquanto os franceses Auguste e Louis Lumière são geralmente creditado com o nascimento do cinema moderno, cinema americano logo veio a ser uma força dominante na indústria como surgiu. Produz o maior número total de filmes de qualquer cinema nacional de língua única, com mais de 700 filmes em inglês lançados em média todos os anos. Enquanto os cinemas nacionais do Reino Unido (299), Canadá (206), Austrália e Nova Zelândia também produzem filmes na mesma língua, eles não são considerados parte do sistema de Hollywood. Hollywood também foi considerado um cinema transnacional. Hollywood clássica produziu versões em vários idiomas de alguns títulos, muitas vezes em espanhol ou francês. Produção contemporânea de offshores de Hollywood para o Canadá, Austrália e Nova Zelândia. Hollywood é considerada a mais antiga indústria filme onde primeiros estúdios de cinema e empresas de produção surgiu, ele também é o berço de vários gêneros de cinema, entre os quais a comédia, o drama, ação, o musical, o romance, horror e ficção científica, tem sido um exemplo para outras indústrias cinematográficas nacionais. Em 1878, Eadweard Muybridge demonstrou o poder da fotografia para capturar movimento. Em 1894, a primeira exposição cinematográfica comercial do mundo foi dada em Nova York, usando o cinetoscópio de Thomas Edison. Os Estados Unidos produziram o primeiro filme musical de som sincronizado do mundo, The Jazz Singer, em 1927, e estavam na vanguarda do desenvolvimento de filmes sonoros nas décadas seguintes. Desde o início do século XX que a indústria cinematográfica dos EUA tem sido amplamente baseada em torno da zona de 30 milhas em torno de Hollywood, Los Angeles na Califórnia. Cidadão Kane de Orson Welles (1941) é frequentemente citado em críticos como o maior filme de todos os tempos. Hoje, os estúdios de cinema norte-americanos geram coletivamente centenas de filmes todos os anos, tornando os Estados Unidos um dos produtores de filmes mais prolíficos do mundo e um dos pioneiros em engenharia e tecnologia de cinema.
- 美国电影常以“好莱坞”（Hollywood）为代称，是指在美国或者由美国制片商制作的电影，对世界电影业有着极其深远的影响。如今，美国电影工业年均产出数百部影片，商业获利规模位居世界之冠，同时也是电影摄影和制作技术发展的先驱。相對全球其他電影工業，好萊塢效率與精密分工、大手筆的投資，諸如大片生產、簽約制度等運作方式，高概念的美學風格，以及電影相關行業與廠商高度集中的產業聚落，使得今日的好萊塢，被人稱作「電影工業的世界中心」。美国电影多属于古典好莱坞电影风格，这种风格于1913年至1969年发展成熟，时至今日仍然是大多数美国电影的典型风格。 虽然法国卢米埃尔兄弟被公认为现代电影的创造者，但美国电影业很快在世界电影业发展的初期成为主导。1878年，摄影师埃德沃德·迈布里奇开创了以摄影方式记录运动画面的先例。1894年，纽约举办世上首次商业影片展，以托马斯·爱迪生发明的活动电影放映机展现运动画面。无声电影此后步入蓬勃发展，产生诸多制片工作室，迁至加利福尼亚展开制片工程，电影的片长越来越长，故事情节也越来越丰富。世上首部有声电影是美国导演执导的《爵士乐歌星》（1927年），成为有声电影产业的先驱。自20世纪早期以来，美国电影工业大多扎根于加利福尼亚洛杉矶的好莱坞，“好莱坞”也因此成为美国电影工业一个流行的别称。 美国电影业年均产出至少700部英语电影，这个数目比任何单一语种国家的电影工业所产出的影片都要多。好莱坞被视为历史最悠久的电影业基地，最早的电影制片厂和制片公司都产生于此，多种电影类型也诞生于此，包括喜剧片、戏剧片、动作片、歌舞片、爱情片、恐怖片、科幻片、史诗片等，也为其他国家的电影工业留下范例。好莱坞也是跨国电影工业的摇篮，曾为一些影片制作非英语版本，当代也常常将制片工作外包给加拿大、澳大利亚和新西兰。 美国电影业有着强大的盈利能力，史上创下全球超高票房收入的影片多出自美国的数个主要电影公司；在美国之外的国家，许多来自好莱坞的卖座影片也都曾取得商业上的成功。 美国电影孕育了诸多杰出的导演和影片。D·W·格里菲斯是“”概念的重要奠基人；奧森·威爾斯执导的《公民凯恩》（1941年）被许多评论家视为史上最为杰出的电影。
- Tworzą go prototypy urządzeń kinematograficznych takich jak camera obscura i laterna magica zwana też . Istniały też różnego rodzaju aparaty optyczne do pokazywania ruchomych obrazków – zoetrop, stroboskop, praksinoskop, fenakistiskop. Właściwa ewolucja kina rozpoczęła się jednak z chwilą wynalezienia fotografii i projekcji kinematograficznej. W 1891 Thomas Edison opatentował kamerę kinetoskop opracowaną według pomysłu Williama Kennedy Laurie Dicksona. Wkrótce pojawiły się miejsca, gdzie ustawiono pudła, w których można było oglądać ruchome obrazki przez wizjer, obrazki wyświetlane z taśmy filmowej. Na początku nazywano je „arcade peepshows”, a później nickelodeonami (nazwa od drobnych niklowych monet stanowiących zapłatę za pokaz). Pierwszy materiał do kinetoskopu powstał w 1894, był to Fred Ott’s sneeze (Kichanie Freda Ott) znany też pod tytułem Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze (Kamera Edisona rejestruje kichnięcie). Miał 5 sekund i był chroniony patentem Edisona. W 1893 Edison Laboratories zbudowało pierwsze studio filmowe w West Orange w New Jersey. W 1894 we Francji skonstruowano urządzenie znacznie lepsze niż kinetoskop – Bracia Auguste i Louis Lumière skonstruowali kinematograf. Pozwalał on na wyświetlanie filmu na ekranie, w związku z czym jednocześnie mogło oglądać film wielu widzów. Upowszechnił się on na początku XX w. na całym świecie. William Dickson odszedł od Edisona i z kilkoma inwestorami założył firmę American Mutoscope Company. Wytwarzał w niej mutoskop – urządzenie konkurencyjne wobec kinetoskopu i jak Edison, produkował do niego filmy. Rozwijając ideę braci Lumière, American Mutoscope opracował „biograph” – projektor, który pozwalał na pokazywanie filmów na ekranie dla wielkiej publiczności, co zaczęło stanowić potężną konkurencję dla nickelodeonów. Edison odpowiedział wielkim projektorem nazwanym Vitascope. Jednocześnie uważając, że to on ma wyłączność patentową na film w Ameryce, rozpoczął ostrą walkę z wszelką konkurencją.
- El cinema dels Estats Units d'Amèrica és aquell que globalment ha afaiçonat més profundament el cinema en el transcurs del seu primer segle d'existència, tant pels continguts i les tècniques que va desenvolupar com per l'aspecte econòmic i cultural. El seu cor és a Hollywood, un barri de la ciutat estatunidenca de Los Angeles on es produeixen la major part dels programes audiovisuals del país, televisius compresos. La crítica estatunidenca va resumir el 1968 l'estil de les pel·lícules hollywoodenques amb una la fórmula esdevinguda famosa: «Kiss Kiss Bang Bang». Per lapidària i breu que sigui, la fórmula tradueix la importància de l'acció que caracteritza aquesta producció, posant en un epígraf la importància del domini tècnic que ha caracteritzat aquest cinema: el guió, l'escenificació, les imatges, el muntatge, la música, el so i els efectes especials. Però el cinema estatunidenc és igualment una indústria poderosa i molt estructurada, en la qual el finançament i el màrqueting són als primers rangs dels criteris de decisió. El sector de la diversió audiovisual és al primer lloc dels ingressos de l'economia dels Estats Units a l'estranger. Les pel·lícules produïdes als Estats Units són, per exemple a Europa, les que suposen la major part de les entrades en sales (62,5% de les entrades el 2001). El cinema de Hollywood és considerat com el primer vector de difusió de la a l'estranger (conjuntament amb les sèries de televisió). El cinema dels Estats Units ha tingut un profund efecte sobre el cinema de tot el món des de principis del segle xx. La seva història és de vegades separada en quatre grans períodes: l'era del cinema mut, el cinema clàssic de Hollywood, el nou Hollywood i l'època contemporània (després de 1980). Des de la dècada de 1920, la indústria cinematogràfica estatunidenca ha recaptat més diners cada any que la de qualsevol altre país.
- По меньшей мере с 20-х годов XX века киноиндустрия США не только является крупнейшей в мире по количеству выпускаемых фильмов и кассовых сборов, но и оказывает определяющее влияние на содержание и технологии мирового кинематографа, на экономические и культурные аспекты кинопроцесса. Офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США традиционно были сосредоточены в окрестностях Голливуда (пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния), поэтому между понятиями «американский кинематограф» и «Голливуд» нередко ставят знак равенства. Это не совсем верно. Американское кино — это не только огромная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. В США итоги киногода подводит Американская киноакадемия, с 1929 года присуждающая престижные премии «Оскар». Сохранением и популяризацией национального кинонаследия занимается Американский институт кино.
- Le cinéma américain est réalisé aux États-Unis. Il est considéré comme étant celui qui a le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur se situe à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris. Par métonymie, le mot « Hollywood » peut désigner l'ensemble de l'industrie audiovisuelle américaine, ou du moins les studios importants. La critique américaine Pauline Kael résume en 1968 le style des films hollywoodiens : « Kiss Kiss Bang Bang ». La formule lapidaire traduit l'importance des relations romantiques et de l'action qui caractérisent cette production, laissant dans l'ombre l'importance des aspects techniques, la qualité des techniciens, la maîtrise technologique, qui ont fait et font ce cinéma : le scénario, la mise en scène, les images, le montage, la musique, le son et les effets spéciaux. Mais le cinéma américain est également une industrie puissante et très structurée, dans laquelle le financement et le marketing sont aux premiers rangs des critères de décision. Il s'inscrit également au sein du secteur du divertissement audiovisuel devenu le premier poste des revenus de l'économie des États-Unis à l'étranger. Les films produits aux États-Unis sont par exemple en Europe ceux qui réalisent la majorité des entrées en salle (62,5 % des entrées en 2001). Le cinéma hollywoodien est le premier vecteur de diffusion de la culture américaine à l'étranger, conjointement avec les séries télévisées.
- 미국 영화는 주로 미국 사람이나 미국 영화사에 의해 제작된 영화를 말한다. 독점적으로 할리우드 영화의 의미로 사용되는 경우가 많지만, 정확하게는 미국 영화에는 할리우드의 영화 회사의 주요 영화 이외에도 독립 영화 같은 작은 회사가 제작한 영화도 많이 존재 한다. 미국 영화 연간 제작 편수 면에서도 1개의 제작 비용 면에서도 세계에서 가장 큰 규모를 자랑한다. 또한, 국제성이 풍부한 것도 큰 특징이다.
- La industria del cine en los Estados Unidos ha tenido un profundo efecto en el cine internacional desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood y el (a partir de 1980), el cual para 1950 tenía un valor estimado de 8 dólares estadounidenses. Para la fecha el cine era una innovación audiovisual.
- De Amerikaanse film (vaak metonymisch aangeduid met Hollywood) heeft sinds het begin van de twintigste eeuw een groot effect op de ontwikkeling van de film in de rest van de wereld gehad. De Amerikaanse filmgeschiedenis beslaat vier grote perioden: het stommefilmtijdperk, de klassieke Hollywoodfilm, Nieuw Hollywood en de hedendaagse periode (na 1980). In 1878 liet Eadweard Muybridge de kracht van fotografie zien door beweging te vangen in een foto. In 1894 werd in New York met gebruikmaking van Thomas Edisons kinetoscoop 's werelds eerste commerciële filmtentoonstelling gehouden. Het jaar daarop vond in New York de eerste commerciële filmvertoning plaats en de Amerikanen waren de pioniers in de ontwikkeling van de geluidsfilm in de volgende decennia. Aanvankelijk was de Amerikaanse filmindustrie gevestigd in New York, maar omdat de belichtingstechnieken nog beperkt waren en er daarom veel gebruikgemaakt moest worden van daglicht werd naar een zuidelijkere locatie gezocht. Halverwege de jaren twintig was Picture City in Florida de beoogde locatie, maar het idee werd als gevolg van de verwoestende orkaan van 1928 losgelaten. Uiteindelijk werd gekozen voor het Californische Hollywood. Regisseur D.W. Griffith speelde een centrale rol in de ontwikkeling van beeldtechnieken, en Citizen Kane (1941) van Orson Welles wordt vaak door recensenten genoemd als de beste film aller tijden. Amerikaanse filmacteurs als John Wayne en Marilyn Monroe zijn iconen geworden, terwijl de producent en ondernemer Walt Disney een leidende rol had op het gebied van tekenfilms en merchandising. De grote filmstudio's van Hollywood zijn de primaire leverancier van 's werelds commercieel succesvolste films, zoals Star Wars (1977) en Titanic (1997), en de producten uit Hollywood domineren de wereldwijde filmindustrie.
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
