Not logged in : Login

About: Rhapsody (music)     Goto   Sponge   NotDistinct   Permalink

An Entity of Type : yago:Attribute100024264, within Data Space : ods-qa.openlinksw.com:8896 associated with source document(s)

A rhapsody in music is a one-movement work that is episodic yet integrated, free-flowing in structure, featuring a range of highly contrasted moods, colour, and tonality. An air of spontaneous inspiration and a sense of improvisation make it freer in form than a set of variations. Some familiar examples may give an idea of the character of a rhapsody:

AttributesValues
type
sameAs
wasDerivedFrom
dbpedia-owl:abstract
  • La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.
  • Rapsodie je původně literární pásmo, které bylo vytvořeno z úryvků starořeckých homérských eposů a které bylo přednášeno (recitováno či předzpěvováno) tzv. rapsódem. Později se z této původní literární formy vyvinula lyrická nebo i epická báseň vzletného či vznešeného obsahu a formy.
  • Een rapsodie is een gedicht of een muziekstuk dat qua onderwerp of stijl bestaat uit contrasterende gedeelten wat betreft stijl/stemming, die ondanks de vrije vorm toch een eenheid vormen, vaak met een op volksmelodien gebaseerde gemeenschappelijk, of in verschillende vormen terugkerend thema. De rapsodie was vooral tijdens de romantiek een populaire vorm, vanwege de air van spontane inspiratie en de grote variatie aan stemmingen die mogelijk is. Voorbeelden uit de klassieke muziek: * de Hongaarse Rapsodieën van Franz Liszt * de drie Slavische Rapsodieën van Antonín Dvořák * de voor alt en orkest, en de twee rapsodieën op. 79 voor piano van Johannes Brahms * de rapsodie España van Emmanuel Chabrier * de Schotse Rapsodie van Max Bruch * de Zweedse Rapsodie van Hugo Alfvén * de Ierse rapsodieën van Charles Villiers Stanford * de Roemeense Rapsodie van George Enescu * de Rapsodie over een thema van Paganini voor piano en orkest van Sergej Rachmaninov * de Rhapsodie espagnole van Maurice Ravel over Spaanse thema's * de Rhapsody in Blue van George Gershwin, waarin hij verschillende Amerikaanse muziekstijlen laat horen * de rapsodie Taras Bulba van Leoš Janáček * de Piet Heinrhapsodie van Peter van Anrooy * Phantasm van Frank Bridge Voorbeelden uit de popmuziek: * Bohemian Rhapsody en Innuendo van Queen * Paradise By The Dashboard Light van Meat Loaf * Knights of Cydonia van Muse * Music van John Miles * Rapsodies van Vangelis. * Lord of the Ages van Magna Carta. * Mr. Blue Sky van Electric Light Orchestra.
  • A rhapsody in music is a one-movement work that is episodic yet integrated, free-flowing in structure, featuring a range of highly contrasted moods, colour, and tonality. An air of spontaneous inspiration and a sense of improvisation make it freer in form than a set of variations. The word rhapsody is derived from the Greek: ῥαψῳδός, rhapsōidos, a reciter of epic poetry (a rhapsodist), and came to be used in Europe by the 16th century as a designation for literary forms, not only epic poems, but also for collections of miscellaneous writings and, later, any extravagant expression of sentiment or feeling. In the 18th century, literary rhapsodies first became linked with music, as in Christian Friedrich Daniel Schubart's Musicalische Rhapsodien (1786), a collection of songs with keyboard accompaniment, together with a few solo keyboard pieces. The first solo piano compositions with the title, however, were Václav Jan Tomášek’s fifteen Rhapsodies, the first of which appeared in 1810. Although vocal examples may be found as late as Brahms's Alto Rhapsody, Op. 53 (1869), in the 19th century the rhapsody had become primarily an instrumental form, first for the piano and then, in the second half of the century, a large-scale nationalistic orchestral "epic"—a fashion initiated by Franz Liszt. Interest in Romani violin playing beginning in the mid-19th century led to a number of important pieces in that style, in particular by Liszt, Antonín Dvořák, George Enescu, Ernő Dohnányi, and Béla Bartók, and in the early 20th century British composers exhibiting the influence of folksong composed a number of examples, including Ralph Vaughan Williams's three Norfolk Rhapsodies, George Butterworth's A Shropshire Lad, and Frederick Delius's Brigg Fair (which is subtitled "An English Rhapsody"). Some familiar examples may give an idea of the character of a rhapsody: * Hugo Alfvén, Swedish Rhapsody No. 1 (Midsommarvaka), for orchestra * Béla Bartók, Rhapsody No. 1 and Rhapsody No. 2 for violin and piano (also arranged for orchestra) * Johannes Brahms, Two Rhapsodies, Op. 79, and Rhapsody in E-flat major, Op. 119, No. 4, for solo piano * Emmanuel Chabrier, España, rhapsody for orchestra * Claude Debussy, Première rhapsodie for clarinet and piano (also orchestrated by the composer) * Claude Debussy, Rhapsody for alto saxophone and orchestra * Ernő Dohnányi, Four Rhapsodies, Op. 11, for solo piano * George Enescu, Romanian Rhapsodies Nos. 1 and 2, for orchestra * Edward German, Welsh Rhapsody, for orchestra * George Gershwin, Rhapsody in Blue, Second Rhapsody, for piano and orchestra * James P. Johnson, Yamekraw—A Negro Rhapsody * Herbert Howells, Three Rhapsodies, Op. 17, for solo organ * Franz Liszt, Hungarian Rhapsodies for solo piano * David Popper, Hungarian Rhapsody * Sergei Rachmaninoff, Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43, for piano and orchestra * Maurice Ravel, Rapsodie espagnole, for orchestra * Ralph Vaughan Williams, Norfolk Rhapsody No. 1, for orchestra * Pancho Vladigerov, Bulgarian Rhapsody "Vardar" In 1975, the British rock band Queen released "Bohemian Rhapsody", a bombastic mock-operatic rock song which is in the form of a four-part suite, but performed with rock instrumentation. Though described by its composer Freddie Mercury as a "mock opera", it has also been characterized as a "sort of seven-minute rock cantata (or 'megasong') in three distinct movements". It became one of the UK's best-selling singles of all time.
  • Eine Rhapsodie war ursprünglich ein von griechischen Wandersängern, den Rhapsoden, vorgetragenes Gedicht oder Teil einer Dichtung. Heute versteht man unter Rhapsodie ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine spezielle Form in der Musik gebunden ist. Die musikalischen Themen der Rhapsodie sind regelmäßig lose miteinander verbunden, sie können in flüchtigen, unzusammenhängenden musikalischen Gedanken gegeben sein, die nicht unbedingt aufeinander aufbauen oder Bezug nehmen. Insofern dient der Begriff des „Rhapsodischen“ mitunter als ein leicht abschätziges Werturteil, wo dieser auf den Mangel eines großen Formzusammenhangs in einem Satzganzen hinweisen soll. Meist kommen die Themen und Motive aus der Volksmusik. Rhapsodien wurden u. a. von Johannes Brahms, Claude Debussy, Maurice Ravel (Rapsodie Espagnole), George Gershwin (Rhapsody in Blue), George Enescu (Rumänische Rhapsodien), Antonín Dvořák (Slawische Rhapsodie), Ralph Vaughan Williams (Norfolk Rhapsody), John Serry senior (American Rhapsody) und Franz Liszt (Ungarische Rhapsodien) veröffentlicht. Die Rhapsodien Franz Liszts basieren auf sogenannten Zigeuner­weisen, deren Hauptmerkmal die sogenannte Zigeuner-Moll-Tonleiter mit kleiner Terz, übermäßiger Quarte, kleiner Sexte und großer Septime ist. Gleichwohl hat Liszt in seinen Kompositionen den in den Salons seiner Zeit vorherrschenden Musikgeschmack berücksichtigt. Rachmaninow hat mit der 18. Variation – Rhapsodie über ein Thema von Paganini eine seinem Stil entsprechende Interpretation des Begriffs geliefert. Die Rockband Queen greift in dem Stück Bohemian Rhapsody das rhapsodische Prinzip auf. Der Mediziner Johann Christian Reil verwendete das Wort Rhapsodie für seine berühmtgewordene Schrift Rhapsodien über die Anwendung der psychischen Curmethode auf Geisteszerrüttungen. Darin setzt er sich in zwanglos vortragender („rhapsodierender“) Form (vgl. Rhapsode) mit dem gesamten Gebiet der Psychiatrie auseinander.
  • Στα πλαίσια της μουσικολογίας, ως ραψωδία ορίζεται ορχηστρικό ή άλλο έργο, σε μία κίνηση, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι ο απαγγελτικός χαρακτήρας. Οι ραψωδίες στη μουσική είναι συνήθως ευμεγέθη σε διάρκεια έργα, στα οποία αντιπαραβάλλονται «επεισόδια» και διαφορετικές υφές, που αφορούν κατά κύριο λόγο στα στοιχεία του ρυθμού, της τονικότητας, της ενορχήστρωσης κλπ. Συνδέεται άμεσα με το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού, ενώ παραπλήσια μουσικά είδη θεωρούνται το συμφωνικό ποίημα, η καθώς και η παραλλαγή. Ως μουσικός όρος, η ραψωδία έλκει την καταγωγή της από το ομώνυμο αρχαίο λογοτεχνικό είδος, το οποίο επικεντρώνεται στην ποιητική (μετρική) αφήγηση ηρωικών βίων (έπη). Μέχρι τον 16ο αι. ραψωδία στη δυτική Ευρώπη αποτελεί έναν όρο-ομπρέλα, που συγκεντρώνει πολλά λογοτεχνικά είδη, κυρίως δε αυτά που χαρακτηρίζονται από ελεύθερη δομή. Κατά τον 18ο αι. η ραψωδία ως λογοτεχνικό είδος μεταλαμπαδεύεται στη μουσική, όπως μέσα από το έργο του Μουσικές Ραψωδίες (1786), το οποίο αποτελεί μια συλλογή τραγουδιών με συνοδεία πληκτροφόρου, καθώς και κάποια σολιστικά κομμάτια για πληκτροφόρο. Υπό τη ρομαντική φιλελληνική τάση, το 1810, ο Βοημός συνθέτης Václav Tomášek γράφει δεκαπέντε ραψωδίες για σόλο πιάνο, μεταξύ άλλων έργων με αρχαιοελληνική χροιά (διθύραμβος, ). Περίφημο παράδειγμα ρομαντικής ραψωδίας αποτελεί και η Ραψωδία για Άλτο έρ. 53 (1869) του Γιοχάνες Μπραμς, ο επικός χαρακτήρας του οποίου είναι τυπικό δείγμα του ώριμου ρομαντισμού. Μέχρι τα τέλη του 19ου αι. η ραψωδία αφορά κυρίως οργανικά έργα, με κύριο όργανο το πιάνο και αργότερα -με την άνοδο της συμφωνικής μουσικής- για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. Ο επικός χαρακτήρας που επιτάσει ο όρος ραψωδία συνδέθηκε συχνά με τα εθνικά αισθήματα στον χώρο της μουσικής, γεγονός που συνέβαλλε στη χρήση του όρου από πλειάδα συνθετών διαφόρων εθνικών σχολών, όπως Αντονίν Ντβόρζακ, Φραντς Λιστ, Τζόρτζε Ενέσκου κλπ. Τον 20ό αι. η χρήση του όρου αρχίζει να φθίνει, ενώ υπό το πλαίσο του νεοκλασικισμού πολλοί συνθέτες στρέφονται σε παραδοσιακές δομές, όπως το κοντσέρτο και τη συμφωνία, εντάσσοντας σ' αυτά τα όποια επικά ή ηρωικά χαρακτηριστικά της έμπνευσής τους. Σπουδαία παραδείγματα ραψωδιών από την ιστορία της μουσικής αποτελούν μεταξύ άλλων η Γαλάζια Ραψωδία του Τζωρτζ Γκέρσουιν, η Ουγγρική Ραψωδία του Φραντς Λιστ, η Ραψωδία πάνω σ' ένα θέμα του Παγκανίνι του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, η Ισπανική Ραψωδία του Μωρίς Ραβέλ, οι ραψωδίες του Μπέλα Μπάρτοκ κλπ. Το 1975 το ροκ συγκρότημα Queen γράφει το περίφημο Bohemian Rhapsody, το οποίο αν και δεν εντάσσεται στα πλαίσια της συγκριτικής μουσικολογίας της δυτικής κλασικής μουσικής, εντούτοις, με τον αφηγηματικό και επεισοδιακό του χαρακτήρα, διαφαίνεται να ενστερνίζεται τις βασικές αρχές του όρου.
  • ( 다른 뜻에 대해서는 랩소디 (동음이의) 문서를 참고하십시오.)( 광시곡은 여기로 연결됩니다. 영화에 대해서는 광시곡 (영화) 문서를 참고하십시오.) 랩소디(rhapsody)는 악곡의 형식 중 하나이다. 광시곡(狂詩曲)이라고도 한다. 이 말은 본디 서사시의 한 부분이라는 뜻이나, 음악용어로서의 랩소디는 주로 서사적·영웅적·민족적 색채를 갖는 환상적인 자유로운 기악곡이라는 의미로 쓰인다. 브람스와 리스트의 작품이 널리 알려져 있다. 일정한 형식이 있는 것이 아니라 리스트의 〈헝가리 랩소디〉와 같이 집시의 차르다시의 형식을 자유롭게 채용하여 집시적인 색채와 성격을 띠고 민속적인 선율을 삽입한 것이 있는가 하면, 브람스의 피아노곡과 같이 전혀 추상적인 내용의 것도 있다. 대체로 독주곡인 경우가 많으나 그 중에는 관현악용의 것도 있고 또 브람스의 〈알토 광시곡〉처럼 성악곡도 있다.
  • Рапсодія — інструментальний твір, вид музичної фантазії на народні теми. Це слово має тисячолітню історію. У Стародавній Греції на святкових бенкетах і змаганнях мандрівні співці-рапсоди, наслідуючи приклад легендарного Гомера, співуче декламували довгі, але дуже захоплюючі поеми. Грецький термін «рапсод» означає «той, хто складає пісню». Першим рапсодом був великий Гомер, і, відповідно, глави його безсмертних поем — рапсодіями, які він, а за ним й інші співаки виконували, акомпануючи собі на кіфарі або лірі. Усі діти повинні були знати твір який він написав, який називається «Іліада Гомера». Пройшли тисячі років, і композитори вирішили скористатися давньогрецьким винаходом, розуміючи його як народну епічну пісню. Перші сучасні музичні рапсодії з'явилися на початку XIX століття. Своєю назвою вони ніби говорили слухачам: «зараз ви почуєте справжню поему, яка одними звуками, без допомоги слів, повідає захоплюючу історію». Отже, нові рапсодії складалися не для співу, а для окремих інструментів та оркестру. У сучасній професійній європейській музиці слово «рапсодія» означає великий одночастинний твір, в якому звучать різні народні мелодії. Кожен, хто знайомий з цим музичним жанром, насамперед пов'язує його з ім'ям Ференца Ліста. Його знамениті «Угорські рапсодії» — натхненні музичні розповіді про батьківщину великого композитора, про історію та народ Угорщини. «Угорські рапсодії» Ліста написані у вільній формі і є фантазіями на народні теми. Але рапсодії складав не тільки Ференц Ліст. Великою популярністю користуються «Рапсодії» Йоганнеса Брамса, «Слов'янські рапсодії» Антоніна Дворжака, «Іспанська рапсодія» Моріса Равеля. Російський композитор Сергій Рахманінов склав рапсодію для фортепіано з оркестром не так на народні теми, а за мотивами одного з творів композитора-скрипаля Нікколо Паганіні. Вона так і називається: «Рапсодія на тему Паганіні».
  • Rapsodia – forma muzyczna. 1. * rodzaj pieśni wywodzący się z tradycji antycznej Grecji. Pochodzi od słów rapto i ode i może być przetłumaczone jako "tkana muzyka". Greccy śpiewacy prezentowali te pieśni na publicznych zgromadzeniach. 2. * miniatura na instrument solowy lub orkiestrowa, tworzona od końca XVIII wieku. Posiada swobodną, improwizowaną formę opartą na motywach muzyki ludowej. Forma jej jest swobodniejsza niż w wariacjach. 3. * nazwa rapsodia pochodzi od starożytnych greckich recytatorów, zwanych rapsodami. Jest to utwór instrumentalny o rozmaitej budowie. Składa się zwykle z kilku segmentów z kontrastującymi ze sobą tematami. W niektórych rapsodiach wykorzystane zostały tematy ludowe. Znane rapsodie: * Siergiej Rachmaninow – Rapsodia na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę * Johannes Brahms – Rapsodia na alt, chór męski i orkiestrę op.53 (1869) * Claude Debussy – Rapsodia na saksofon altowy i orkiestrę (1911) * Leoš Janáček – Taras Bulba (1915-1918) * George Gershwin – Błękitna rapsodia (1924) * Rick Wakeman – album Rhapsodies (1979) * Ferenc Liszt – 19 Rapsodii Węgierskich * George Enescu – Rapsodia rumuńska * Mieczysław Karłowicz – Rapsodia litewska (poemat symfoniczny)
  • 狂詩曲(きょうしきょく)またはラプソディ(英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia)は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつないだり、既成のメロディを引用したりすることが多い。 19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』(全19曲)がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。 またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。
  • Рапсо́дия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь) в музыке XIX — первой половины XX веков — инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, «импровизационном» стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно словно воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода. В XIX веке возрождается под влиянием эстетики романтизма с присущим ей интересом к фольклору. Поначалу рапсодия предназначалась чаще всего для фортепиано и напоминала фантазию на народные темы (19 Венгерских рапсодий Ференца Листа). Позднее рапсодия приблизилась к поэмам (Иоганнес Брамс), сольным концертам для фортепиано с оркестром («Украинская рапсодия» Сергея Ляпунова, «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, «Рапсодия в стиле блюз» (англ. Rhapsody in Blue, 1924) Джорджа Гершвина), к кантатам.
  • Una rapsòdia és una obra musical d'un sol moviment que és episòdica encara que d'estructura integrada amb moviment lliure, amb una gran variació d'estats d'ànim, color i tonalitat. Un aire d'inspiració espontània i un cert sentit d'improvisació la fan més lliure en forma que les variacions. Les variacions de Serguei Rakhmàninov sobre un tema de Niccolò Paganini són tan lliures en estructura que el compositor les anomenà Rapsòdia sobre un tema de Paganini. George Gershwin va posar per títol Rhapsody in Blue a la peça musical que va compondre el 1924 i que ha quedat en la història com el millor i més reixit intent de combinar la música clàssica i el jazz. Efectivament és una peça d'un sol moviment i aparentment lliure, espurnada constantment amb girs jazzístics, tant melòdics com rítmics. El grup Queen va fer ús de la forma musical de la rapsòdia en la seva cançó Bohemian Rhapsody. La tria del mot rapsòdia torna aquí a ser molt encertat, ja que, efectivament és una obra plena de canvis i que discorre amb una aparent manca de continuïtat.
  • Rapsodio (greke raptein = komponi, odie = kanto) estis, ĉe la helenoj, epopeo, aŭ parto de ĝi, taŭga por esti recitata en unu fojo. Rapsodoj ŝatis deklami la homerajn eposojn, tial rapsodio kutime egalis al unu kanto de la eposoj, ĉar tiujn ili povis deklami dum unu spektaklo. En la muziko rapsodio estas komponaĵo, prilaboranta popolajn melodiojn (PIV). Ĝi estiĝis en la romantikismo, kiam oni entuziasmis por la popola epika muziko. Karakteriza estas interna ekscito, alternado de kontrastoj, precipe en la ritmo, kaj nacia nuancigo. Rapsodiojn komponis Franz Liszt, Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Leoš Janáček k.a. La plej famaj estas Rapsodio je Paganini-temo por piano kaj orkestro de Sergej Rachmaninoff (1934), kiu havas 24 variaciojn kaj prezentiĝas ankaŭ kiel baleto, kaj Rapsodio en bluo de George Gershwin (1934) por piano kaj orkestro.
  • En rapsodi är en form av musikstycke som består av flera sammanhängande, men sinsemellan obesläktade delar eller teman, och i praktiken samma sak som ett medley. De skrivs ofta genom att tonsättaren sammanfogar en mängd redan befintliga melodier med hjälp av musikaliska övergångar. Formen var bland annat populär som en form av lättare orkesterstycke under romantiken, och finns i dag ofta i form av ouvertyrer.
  • La rapsodia è una composizione musicale a un solo movimento, di carattere molto libero e variegato. Il termine è di origine greca ed indicava la presentazione da parte di un rhapsoidos, cantore o narratore, della parte di un poema nel corso di una narrazione epica.
  • Rapsódia é uma composição livre que obedece características especiais ou clássicas, é uma justaposição, de escassa unidade formal de melodias populares e de temas conhecidos, extraídos com frequência de óperas e operetas. Também pode ser associada a uma peça próxima ao improviso, com fulcro em temas de inspiração folclórica (como podemos ainda ver na literatura, em Macunaíma, de Mário de Andrade); recitação de um poema (épico, geralmente), como ocorria na Grécia antiga; episódio de poema homérico. As rapsódias caracterizam-se por terem apenas um movimento, mas podendo integrar fortes variações de tema, intensidade, tonalidade, sem necessidade de seguir uma estrutura pré-definida. A sua forma consegue ser mais livre que as variações, uma vez que não há necessidade de repetir os temas, podem-se criar novos ao sabor da inspiração. As variações de Sergei Rachmaninoff sobre um tema de Niccolò Paganini possuem uma estrutura tão livre que o próprio Rachmaninoff as intitulou de Rapsódia sobre um tema de Paganini . Os compositores românticos tiveram um interesse especial pelas rapsódias. Alguns declararam que a rapsódia os ajuda a dar corpo a uma música como os rasgos do tordo (Turdus philomelos) descrito por Robert Browning no seu Home Thoughts, from Abroad (1845).
  • En musique classique, une rhapsodie ou rapsodie (du grec ancien ῥάπτω « coudre », et ᾠδή « chant », littéralement couture de chants) est une composition pour un soliste, un ensemble de musique de chambre (duo, trio, quatuor… ) ou pour un orchestre qu'il soit symphonique, d'harmonie ou de fanfare. De style et de forme très libres, souvent en un seul mouvement et assez proche de la fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours sur des thèmes et des rythmes régionaux, folkloriques ou traditionnels. Dans l'antiquité grecque, une rhapsodie est une suite de poèmes épiques chantés par les rhapsodes, des chanteurs itinérants.
  • 狂想曲(Rhapsody),古典音乐的一种曲式,是出现于19世纪初的一种富有民族特色的史诗性,常直接采用民间曲调。
dbpedia-owl:wikiPageExternalLink
dbpedia-owl:wikiPageID
dbpedia-owl:wikiPageRevisionID
comment
  • La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.
  • Rapsodie je původně literární pásmo, které bylo vytvořeno z úryvků starořeckých homérských eposů a které bylo přednášeno (recitováno či předzpěvováno) tzv. rapsódem. Později se z této původní literární formy vyvinula lyrická nebo i epická báseň vzletného či vznešeného obsahu a formy.
  • Rapsodia – forma muzyczna. 1. * rodzaj pieśni wywodzący się z tradycji antycznej Grecji. Pochodzi od słów rapto i ode i może być przetłumaczone jako "tkana muzyka". Greccy śpiewacy prezentowali te pieśni na publicznych zgromadzeniach. 2. * miniatura na instrument solowy lub orkiestrowa, tworzona od końca XVIII wieku. Posiada swobodną, improwizowaną formę opartą na motywach muzyki ludowej. Forma jej jest swobodniejsza niż w wariacjach. 3. * nazwa rapsodia pochodzi od starożytnych greckich recytatorów, zwanych rapsodami. Jest to utwór instrumentalny o rozmaitej budowie. Składa się zwykle z kilku segmentów z kontrastującymi ze sobą tematami. W niektórych rapsodiach wykorzystane zostały tematy ludowe.
  • Rapsódia é uma composição livre que obedece características especiais ou clássicas, é uma justaposição, de escassa unidade formal de melodias populares e de temas conhecidos, extraídos com frequência de óperas e operetas. Também pode ser associada a uma peça próxima ao improviso, com fulcro em temas de inspiração folclórica (como podemos ainda ver na literatura, em Macunaíma, de Mário de Andrade); recitação de um poema (épico, geralmente), como ocorria na Grécia antiga; episódio de poema homérico.
  • Una rapsòdia és una obra musical d'un sol moviment que és episòdica encara que d'estructura integrada amb moviment lliure, amb una gran variació d'estats d'ànim, color i tonalitat. Un aire d'inspiració espontània i un cert sentit d'improvisació la fan més lliure en forma que les variacions. Les variacions de Serguei Rakhmàninov sobre un tema de Niccolò Paganini són tan lliures en estructura que el compositor les anomenà Rapsòdia sobre un tema de Paganini.
  • A rhapsody in music is a one-movement work that is episodic yet integrated, free-flowing in structure, featuring a range of highly contrasted moods, colour, and tonality. An air of spontaneous inspiration and a sense of improvisation make it freer in form than a set of variations. Some familiar examples may give an idea of the character of a rhapsody:
  • ( 다른 뜻에 대해서는 랩소디 (동음이의) 문서를 참고하십시오.)( 광시곡은 여기로 연결됩니다. 영화에 대해서는 광시곡 (영화) 문서를 참고하십시오.) 랩소디(rhapsody)는 악곡의 형식 중 하나이다. 광시곡(狂詩曲)이라고도 한다. 이 말은 본디 서사시의 한 부분이라는 뜻이나, 음악용어로서의 랩소디는 주로 서사적·영웅적·민족적 색채를 갖는 환상적인 자유로운 기악곡이라는 의미로 쓰인다. 브람스와 리스트의 작품이 널리 알려져 있다. 일정한 형식이 있는 것이 아니라 리스트의 〈헝가리 랩소디〉와 같이 집시의 차르다시의 형식을 자유롭게 채용하여 집시적인 색채와 성격을 띠고 민속적인 선율을 삽입한 것이 있는가 하면, 브람스의 피아노곡과 같이 전혀 추상적인 내용의 것도 있다. 대체로 독주곡인 경우가 많으나 그 중에는 관현악용의 것도 있고 또 브람스의 〈알토 광시곡〉처럼 성악곡도 있다.
  • Рапсодія — інструментальний твір, вид музичної фантазії на народні теми. Це слово має тисячолітню історію. У Стародавній Греції на святкових бенкетах і змаганнях мандрівні співці-рапсоди, наслідуючи приклад легендарного Гомера, співуче декламували довгі, але дуже захоплюючі поеми. Грецький термін «рапсод» означає «той, хто складає пісню». Першим рапсодом був великий Гомер, і, відповідно, глави його безсмертних поем — рапсодіями, які він, а за ним й інші співаки виконували, акомпануючи собі на кіфарі або лірі. Усі діти повинні були знати твір який він написав, який називається «Іліада Гомера».
  • 狂詩曲(きょうしきょく)またはラプソディ(英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia)は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつないだり、既成のメロディを引用したりすることが多い。 19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』(全19曲)がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。 またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。
  • En musique classique, une rhapsodie ou rapsodie (du grec ancien ῥάπτω « coudre », et ᾠδή « chant », littéralement couture de chants) est une composition pour un soliste, un ensemble de musique de chambre (duo, trio, quatuor… ) ou pour un orchestre qu'il soit symphonique, d'harmonie ou de fanfare. De style et de forme très libres, souvent en un seul mouvement et assez proche de la fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours sur des thèmes et des rythmes régionaux, folkloriques ou traditionnels.
  • En rapsodi är en form av musikstycke som består av flera sammanhängande, men sinsemellan obesläktade delar eller teman, och i praktiken samma sak som ett medley. De skrivs ofta genom att tonsättaren sammanfogar en mängd redan befintliga melodier med hjälp av musikaliska övergångar. Formen var bland annat populär som en form av lättare orkesterstycke under romantiken, och finns i dag ofta i form av ouvertyrer.
  • Eine Rhapsodie war ursprünglich ein von griechischen Wandersängern, den Rhapsoden, vorgetragenes Gedicht oder Teil einer Dichtung. Heute versteht man unter Rhapsodie ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine spezielle Form in der Musik gebunden ist. Die musikalischen Themen der Rhapsodie sind regelmäßig lose miteinander verbunden, sie können in flüchtigen, unzusammenhängenden musikalischen Gedanken gegeben sein, die nicht unbedingt aufeinander aufbauen oder Bezug nehmen. Insofern dient der Begriff des „Rhapsodischen“ mitunter als ein leicht abschätziges Werturteil, wo dieser auf den Mangel eines großen Formzusammenhangs in einem Satzganzen hinweisen soll.
Faceted Search & Find service v1.17_git55 as of Mar 01 2021


Alternative Linked Data Documents: ODE     Content Formats:       RDF       ODATA       Microdata      About   
This material is Open Knowledge   W3C Semantic Web Technology [RDF Data] Valid XHTML + RDFa
OpenLink Virtuoso version 08.03.3322 as of Mar 14 2022, on Linux (x86_64-generic-linux-glibc25), Single-Server Edition (7 GB total memory)
Data on this page belongs to its respective rights holders.
Virtuoso Faceted Browser Copyright © 2009-2024 OpenLink Software